Cette série propose la rencontre entre deux cultures musicales qui semblent très éloignées : la musique classique et le rap. L’artiste rend hommage à son grand-père, en intégrant les partitions de piano que celui-ci jouait enfant, et aux rappeurs qui rythment son quotidien. Deux mondes que l’art finit par relier, au travers des mélodies classiques inspirant les rappeurs dans leurs compositions comme par le trait de pinceau précis et sensible du jeune artiste… 

Cette série de skates customisés met en avant le corps et plus précisément des parties basses (bouches) et des moitiés de visages. Le support a également sont rôle : le skate apporte un côté « street art » très lié à ce qu'il symbolise bien: une activité et des pratiques issues de la rue... L'accrochage peut être original et refléter cet univers du street, du Rap, du sport.​                                                                                                                                                                       

Un seul tableau, une double vision, une transformation finale.

A l’heure d’Instagram, Tik-Tok et autres BeReal, la génération dont ce jeune artiste fait partie subit l’injonction incessante de se mettre en scène : elle devient ainsi victime des réseaux sociaux, sacrifiant la sincérité au profit du culte de l’image et du narcissisme.

Le paraître a supplanté l’être… Cette série « Vaines Vanités » est composée de personnages à la plastique impeccable. Derrièrecette fierté se cache la réalité inéluctable de notre vrai visage, celui du squelette qui nousconstitue tous. Il se révèle à la lumière noire (ultra-violets), faisant passer l’œuvre du futile au grave. Derrière la beauté, la mort. Cette vision modernise le style des vanités, ces œuvres classiques du XVIIe siècle qui étaient des allégories de la mort. Elle représente ainsi la vacuité des préoccupations humaines de notre époque, sensées nous faire oublier le passage du temps et la précarité de la vie.

Un seul tableau, une double vision, une transformation finale.

A l’heure d’Instagram, Tik-Tok et autres BeReal, la génération dont ce jeune artiste fait partie subit l’injonction incessante de se mettre en scène : elle devient ainsi victime des réseaux sociaux, sacrifiant la sincérité au profit du culte de l’image et du narcissisme.

Le paraître a supplanté l’être… Cette série « Vaines Vanités » est composée de personnages à la plastique impeccable. Derrièrecette fierté se cache la réalité inéluctable de notre vrai visage, celui du squelette qui nousconstitue tous. Il se révèle à la lumière noire (ultra-violets), faisant passer l’œuvre du futile au grave. Derrière la beauté, la mort. Cette vision modernise le style des vanités, ces œuvres classiques du XVIIe siècle qui étaient des allégories de la mort. Elle représente ainsi la vacuité des préoccupations humaines de notre époque, sensées nous faire oublier le passage du temps et la précarité de la vie.

Les yeux sont les miroirs de l’âme et du coeur, ils traduisent nos joies, nos peines, nos peurs. Dans un regard, miroir de notre condition, on trouve le reflet de nos tourments et de nos émotions. Ils reflètent l'amour, la joie, la colère, la tristesse, ils sont ce langage muet qui s’exprime avec tendresse. Chaque ride est une histoire, chaque regard une caresse. Laissons nous guider par tant de richesse. Dans le regard d'un enfant, tout parait possible, pourtant, pour certain tout semble encore inaccessible. Dans une prunelles pure, l'espoir se dessine, alors que dans l’autre, la détresse s’anime. Que nos regards se croisent, se comprennent enfin, dans cette société des multiples, main dans la main.

Ouvrons nos yeux, nos cœurs à cette réalité, acceptons l'autre, dans sa singularité. C'est en se regardant mutuellement, que nous construirons un avenir resplendissant. Plongeons dans ces yeux, dans ces miroirs,

explorons sans crainte ce territoire, car c'est dans ces regards que se trouve la clé, de qui nous sommes vraiment en vérité.

Ce concept de toiles est une fusion des codes de la mode, du design, et de la mise en scène: il met en avant mannequins et silhouettes.
Le but est de faire une série dans laquelle le monochrome et la couleur s'influencent : des lignes qui rappellent certains tissus et la couleurs des vêtements du mannequin définissent la tonalité du monochrome de l'œuvre.

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